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高考美术素描理论
时间：2019-09-20 作者：李勇 阅读：
一、美术概念
1、美术：指运用一定的物质材料和造型手段塑造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。美术又叫空间艺术或视觉艺术，也叫造型艺术。
2、美术高考内容：１、联考：素描、速写、色彩。
２、外省考试：省外学校单独组织考试，
大概有3２０所。考试内容以素描色彩为
主，有些还有速写、设计、创作等。
3、高考美术训练方向：以美术高考为目标，系统、专业的训练，从易到难，循序渐进，打下良好的基础。现在画画主要目的是在平面的纸上表现出物体的立体感、空间感。
4、艺术分类：艺术又可分为时间艺术（音乐）、空间艺术（美术）、
时空艺术（舞蹈）、综合艺术（影视、戏剧、晚会）。
5、美术：具象美术（写实美术，客观表现物象）。
意象美术（夸张、变形、意境的表现）。
抽象美术（用点、线、面、色彩、情感表达）。
6、美术种类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、摄影、
综合美术。
素 描
一、素描概念：指用单色的线条或明暗来塑造物象的形体结构，表现其立体、空间关系的一种绘画形式。即单色绘画。素描工具简单、色调单一，便于掌握造型艺术规律。作画时间长短皆宜，颜色以黑白为主，表现题材广泛，是绘画基础训练的一种手段，也是艺术家进行美术创作的一种表现手法。对客观物象进行摹写练习的叫基础性素描；能够独立成画有审美价值的叫创作性素描。
素描是一切造型艺术的基础。通过素描的练习能对物象的形体、结构、比例、透视、构图、块面、色调、空间、虚实、肌理、质量等要素的认识、理解、表达。掌握一定的造型表现技巧、技法。提高欣赏、审美能力。培养敏锐的观察能力、准确的表现能力、丰富的艺术想象力。
二、素描按表现方法分 ：1、形体结构素描。2、明暗调子素描。
按目的要求分 ：1、基础性素描。2、创作性素描。
三、怎样学好素描？
1、系统的学习并掌握素描的基础知识，了解并掌握素描规律。
2、学习素描应有科学、系统的方法，应由易到难、由简到繁、循序渐进。
3、养成认真、严谨的作画态度，做到眼、手、脑并用，正确的观察、思考、理解。
素描学习是没有捷径的，只有不断的实践、理解、总结、体会才能逐步掌握，自信+时间+实践是迈向成功的阶梯。
四、素描工具材料：
五、素描作画握笔和姿势：
六、如何画好线条？
1、线条是塑造形体最基本的绘画语言之一，掌握线条的曲直轻重极为重要，注意握笔姿势。一般是腕关节运动带动笔动，体会手、腕、肘的运动对线条的影响，做到自然、有序的控制线条的轻重、快慢、疏密，展现线条的平稳、顺畅。
2、线条有丰富的变化，不同的线条表现，能产生不同的形体质感，线条的轻重可以增强形体的空间感，线条组成的体面，能强化物体的立体效果。
3、线条的表现要根据物体的空间变化来运用，线条虚实要与形体变化相一致，表现物体丰富的层次。把握物体的整体感。
4、画线条时要注意，一般是两头轻中间重，做到细、密、匀。线条有机交错。
七、怎样测量比例？
每种物体都有比例，长与宽，整体与局部，抓住比例才能画准形。
1、实测：利用画笔直接去量出物体的长宽高。
2、目测：手伸直握笔测出物体高宽各部分比例。然后就有依据参照。
3、心测：观察积累，直接估计大脑测量。
八、光线角度选择:
1、顺光 2、侧光 3、逆光。角度选择，先要观察，物象特征突出，大小相宜，有均衡感，选取最理想好表现的角度。
九、怎么打轮廓？
1、都是用直线画，可以作辅助线。
2、测出物体的高宽比例，依据构图原则确定其画面位置。
3、定出高度、宽度、中线。对物体作外形简化分割成几何形状，画出形状结构。要准确、到位。
十、三大面五调子
三大面：指亮面、灰面、暗面。
五调子：指高光、灰调子、明暗交界线、反光、投影。
十一、如何选角度、构图造型？
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本形所带给画面的美感。
一幅画成败由构图开始，好的构图能使画者顺利进入下一步，所以不管写生还是默写，考生由观察审题开始。构图就是合理安排画面。构图的原则：主体突出，大小适中，疏密相间，均衡。
1、主体突出：主体一般是较大的物体，不宜居中，重心在画面的黄金分割点部分，不能太掉下或靠上。
2、大小适中：物体的大小应根据纸张的大小来安排，不能画的过大、过小，大小安排要适度。
3、疏密相间：物体疏密安排时紧时松，错落有致，有明确的前后位置关系。
4、均衡：均衡不同于平衡，不要画的对称和在一条直线上，使画面有视觉冲击力。
三角形构图是常见的构图，这种构图稳定，主题突出，层次明确，错落有致。另外还有“S”形构图、水平线构图、梯形构图、圆形构图等等。总之要新颖准确，在考场上要突出，有个性想法。最大限度的表现出这幅画的特征。
十二、透视：
透视分为：焦点透视、散点透视和空气透视。 传统的中国画就是使用了散点透视的方法。 而西方绘画则使用焦点透视。
空气透视指在大气的影响下，物体色彩的变化。一般是西画中的术语。 我们常说的透视，一般指焦点透视和空气透视。
焦点透视：
如：近大远小、近高远低、近宽远窄......
空气透视：
如：近处艳丽远处灰暗，近处清晰远处模糊......
透视的基本术语：
1、视平线：就是与画者两眼睛平行的水平线。视平面和画面的交线。
2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3、视点：就是画者眼睛的位置。
4、视高： 视点到地面的距离。
5、视距 ：视点到画面的垂直距离。
6、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
7、消失点：就是与画面不平行、不垂直的的线无限延长与视平线相交，消失到视平线上的那点。
8、地平线； 地面和画面的交线。
9、视线： 视点和物体上各点的连线。
1、平行透视：
在正六面体上下、前后、两侧三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）。
正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
2：成角透视：
当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。
正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）
３、圆的透视：
圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。
圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图）
画圆形物体的方法：
步骤一：画出物体高和宽的比例。
步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。
步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。
步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）
以下是圆柱体和圆锥体的画法：
十三、写生中的光影、黑、白、灰色调、规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系，成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多么忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据即是观察方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
十四、写实素描的观察方法
1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里： 表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
十五、素描造型的基本要素
1、形与体，形即物体的平面形状，体即物体的体积。
2、形体与体面，体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或“骨点”，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面，相生相依的关系。
4、结构与形体 ，结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子。
十六、素描写生的方法步骤
1、起稿构图：安排确定好物体在画面中的位置和形体比例，画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、铺大关系：找到明暗交界线，把所有暗部投影铺一遍。
3、深入刻画塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、整体调整完成：整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。画面完整。
几何体
需至少画20张80课时
一、四种基本几何形体：方体、柱体、锥体、球体。
另外其它的都是由这几种切割或组合而成。
二、几何体都是用直线构图，形状规则。特别注意抓形和透视。理解结构和转折。表现好轻重虚实。
三、要点把握：
1、立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
2、从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
四、三大面、五调子
三大面：指亮面、灰面、暗面。
五调子：指高光、灰调子、明暗交界线、反光、投影。
五、怎么打轮廓？
1、都是用直线画，可以作辅助线。
2、测出物体的高宽比例，依据构图原则确定其画面位置。
3、定出高度、宽度、中线。对物体作外形简化分割成几何形状，画出形状结构。要准确、到位。
六、作业要求：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏？（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
素描静物
需至少画100张400课时
一、静物主要以生活中的日常物品和自然界中的动植物作为表达对象,如罐、瓶杯、文具、乐器、电器、鞋帽、瓜果、植物、蔬菜、标本等。品种繁多，结构较石膏几何体更加复杂。在形、色、质、量等方面都有自己的特点。
形：石膏几何体是很规范的形体，静物更加复杂多变，外形、内部结构都很丰富。
色：色彩五颜六色多变很丰富，而石膏是单一的白色。
质：静物质地非常丰富。
量：有轻重不同的量感。
二、静物的勾形和明暗毛病：
构图不恰当、透视不准确、底部画平、不对称、重心不稳
脏：随意涂抹，层次过渡不好，画面不干净。
灰：黑白灰层次不明显，很平均。
花乱：没整体感，局部描摹，画面凌乱。
板：没有前后、主次区分。
腻：涂的过多太死，像抹了一层油。
三、结构素描和调子素描
是练习的主要内容，提高造型能力的主要手段，先单个再组合练习。从构图开始，按步骤，要整体。注意衬布的处理，不同质感物体的处理。
石膏像素描
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
训练的意义：
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练， 是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
一、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形:无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等 几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是 依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构:石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形 状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端:对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
二、石膏像画法的两种表现手段
1、明暗调子素描（全因素素描）：培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、形体结构素描（体面结构分析式素描）：运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
三、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对像相似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2．塑造 （完成立体塑造实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。）
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造型本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造型整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
四、 石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备，观察思考。 全面观察、体会形象特征，选择作画角度，分析石膏像美之所在；分析其基本结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。 （基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
五、结构素描的表现
画法步骤基本与调子素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
素描头像
教学目的： 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻画对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
1、掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
2、确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
3、画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例 ：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和调子素描 ：
结构素描主要指以线为主的素描。调子素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具： 铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等.
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本形正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻画阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻画和神态有关的部分（五官），所以，深入刻画阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻画，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤进行，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的各方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精 华。
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业 ：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性。
九、胸像、半身带手、全身像
1、美术：指运用一定的物质材料和造型手段塑造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。美术又叫空间艺术或视觉艺术，也叫造型艺术。
2、美术高考内容：１、联考：素描、速写、色彩。
２、外省考试：省外学校单独组织考试，
大概有3２０所。考试内容以素描色彩为
主，有些还有速写、设计、创作等。
3、高考美术训练方向：以美术高考为目标，系统、专业的训练，从易到难，循序渐进，打下良好的基础。现在画画主要目的是在平面的纸上表现出物体的立体感、空间感。
4、艺术分类：艺术又可分为时间艺术（音乐）、空间艺术（美术）、
时空艺术（舞蹈）、综合艺术（影视、戏剧、晚会）。
5、美术：具象美术（写实美术，客观表现物象）。
意象美术（夸张、变形、意境的表现）。
抽象美术（用点、线、面、色彩、情感表达）。
6、美术种类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、摄影、
综合美术。
素 描
一、素描概念：指用单色的线条或明暗来塑造物象的形体结构，表现其立体、空间关系的一种绘画形式。即单色绘画。素描工具简单、色调单一，便于掌握造型艺术规律。作画时间长短皆宜，颜色以黑白为主，表现题材广泛，是绘画基础训练的一种手段，也是艺术家进行美术创作的一种表现手法。对客观物象进行摹写练习的叫基础性素描；能够独立成画有审美价值的叫创作性素描。
素描是一切造型艺术的基础。通过素描的练习能对物象的形体、结构、比例、透视、构图、块面、色调、空间、虚实、肌理、质量等要素的认识、理解、表达。掌握一定的造型表现技巧、技法。提高欣赏、审美能力。培养敏锐的观察能力、准确的表现能力、丰富的艺术想象力。
二、素描按表现方法分 ：1、形体结构素描。2、明暗调子素描。
按目的要求分 ：1、基础性素描。2、创作性素描。
三、怎样学好素描？
1、系统的学习并掌握素描的基础知识，了解并掌握素描规律。
2、学习素描应有科学、系统的方法，应由易到难、由简到繁、循序渐进。
3、养成认真、严谨的作画态度，做到眼、手、脑并用，正确的观察、思考、理解。
素描学习是没有捷径的，只有不断的实践、理解、总结、体会才能逐步掌握，自信+时间+实践是迈向成功的阶梯。
四、素描工具材料：
- 1、铅笔：HB到6B\8B笔芯越来越粗、越来越软，线条越来越重；HB到6H反之。2、炭笔：软炭、硬炭。3、水性笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等。
- 纸：质地厚实、表面平滑的素描纸。大小有全开、对开、四开、八开。
- 画板、夹子、橡皮擦、文具盒、刀、擦笔等。
五、素描作画握笔和姿势：
- 握笔：1、持棒式：起稿和画大的形体、明暗关系刻画。笔根顶住掌心或握住笔前端。2、握笔式：偶尔刻画。
- 眼睛与画板距离一般50厘米左右。画板应倾斜成与眼中视线垂直的角度，笔与纸也要保持一定的倾斜度。坐位要保持不动，视点才相对固定，这样画物体才不会变形。
六、如何画好线条？
1、线条是塑造形体最基本的绘画语言之一，掌握线条的曲直轻重极为重要，注意握笔姿势。一般是腕关节运动带动笔动，体会手、腕、肘的运动对线条的影响，做到自然、有序的控制线条的轻重、快慢、疏密，展现线条的平稳、顺畅。
2、线条有丰富的变化，不同的线条表现，能产生不同的形体质感，线条的轻重可以增强形体的空间感，线条组成的体面，能强化物体的立体效果。
3、线条的表现要根据物体的空间变化来运用，线条虚实要与形体变化相一致，表现物体丰富的层次。把握物体的整体感。
4、画线条时要注意，一般是两头轻中间重，做到细、密、匀。线条有机交错。
七、怎样测量比例？
每种物体都有比例，长与宽，整体与局部，抓住比例才能画准形。
1、实测：利用画笔直接去量出物体的长宽高。
2、目测：手伸直握笔测出物体高宽各部分比例。然后就有依据参照。
3、心测：观察积累，直接估计大脑测量。
八、光线角度选择:
1、顺光 2、侧光 3、逆光。角度选择，先要观察，物象特征突出，大小相宜，有均衡感，选取最理想好表现的角度。
九、怎么打轮廓？
1、都是用直线画，可以作辅助线。
2、测出物体的高宽比例，依据构图原则确定其画面位置。
3、定出高度、宽度、中线。对物体作外形简化分割成几何形状，画出形状结构。要准确、到位。
十、三大面五调子
三大面：指亮面、灰面、暗面。
五调子：指高光、灰调子、明暗交界线、反光、投影。
十一、如何选角度、构图造型？
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本形所带给画面的美感。
一幅画成败由构图开始，好的构图能使画者顺利进入下一步，所以不管写生还是默写，考生由观察审题开始。构图就是合理安排画面。构图的原则：主体突出，大小适中，疏密相间，均衡。
1、主体突出：主体一般是较大的物体，不宜居中，重心在画面的黄金分割点部分，不能太掉下或靠上。
2、大小适中：物体的大小应根据纸张的大小来安排，不能画的过大、过小，大小安排要适度。
3、疏密相间：物体疏密安排时紧时松，错落有致，有明确的前后位置关系。
4、均衡：均衡不同于平衡，不要画的对称和在一条直线上，使画面有视觉冲击力。
三角形构图是常见的构图，这种构图稳定，主题突出，层次明确，错落有致。另外还有“S”形构图、水平线构图、梯形构图、圆形构图等等。总之要新颖准确，在考场上要突出，有个性想法。最大限度的表现出这幅画的特征。
十二、透视：
透视分为：焦点透视、散点透视和空气透视。 传统的中国画就是使用了散点透视的方法。 而西方绘画则使用焦点透视。
空气透视指在大气的影响下，物体色彩的变化。一般是西画中的术语。 我们常说的透视，一般指焦点透视和空气透视。
焦点透视：
如：近大远小、近高远低、近宽远窄......
空气透视：
如：近处艳丽远处灰暗，近处清晰远处模糊......
透视的基本术语：
1、视平线：就是与画者两眼睛平行的水平线。视平面和画面的交线。
2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3、视点：就是画者眼睛的位置。
4、视高： 视点到地面的距离。
5、视距 ：视点到画面的垂直距离。
6、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
7、消失点：就是与画面不平行、不垂直的的线无限延长与视平线相交，消失到视平线上的那点。
8、地平线； 地面和画面的交线。
9、视线： 视点和物体上各点的连线。
1、平行透视：
在正六面体上下、前后、两侧三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）。
正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
2：成角透视：
当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。
正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）
３、圆的透视：
圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。
圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图）
画圆形物体的方法：
步骤一：画出物体高和宽的比例。
步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。
步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。
步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）
以下是圆柱体和圆锥体的画法：
十三、写生中的光影、黑、白、灰色调、规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系，成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多么忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据即是观察方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
十四、写实素描的观察方法
1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里： 表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
十五、素描造型的基本要素
1、形与体，形即物体的平面形状，体即物体的体积。
2、形体与体面，体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或“骨点”，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面，相生相依的关系。
4、结构与形体 ，结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子。
十六、素描写生的方法步骤
1、起稿构图：安排确定好物体在画面中的位置和形体比例，画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、铺大关系：找到明暗交界线，把所有暗部投影铺一遍。
3、深入刻画塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、整体调整完成：整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。画面完整。
几何体
需至少画20张80课时
一、四种基本几何形体：方体、柱体、锥体、球体。
另外其它的都是由这几种切割或组合而成。
二、几何体都是用直线构图，形状规则。特别注意抓形和透视。理解结构和转折。表现好轻重虚实。
三、要点把握：
1、立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
2、从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
四、三大面、五调子
三大面：指亮面、灰面、暗面。
五调子：指高光、灰调子、明暗交界线、反光、投影。
五、怎么打轮廓？
1、都是用直线画，可以作辅助线。
2、测出物体的高宽比例，依据构图原则确定其画面位置。
3、定出高度、宽度、中线。对物体作外形简化分割成几何形状，画出形状结构。要准确、到位。
六、作业要求：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏？（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
素描静物
需至少画100张400课时
一、静物主要以生活中的日常物品和自然界中的动植物作为表达对象,如罐、瓶杯、文具、乐器、电器、鞋帽、瓜果、植物、蔬菜、标本等。品种繁多，结构较石膏几何体更加复杂。在形、色、质、量等方面都有自己的特点。
形：石膏几何体是很规范的形体，静物更加复杂多变，外形、内部结构都很丰富。
色：色彩五颜六色多变很丰富，而石膏是单一的白色。
质：静物质地非常丰富。
量：有轻重不同的量感。
二、静物的勾形和明暗毛病：
构图不恰当、透视不准确、底部画平、不对称、重心不稳
脏：随意涂抹，层次过渡不好，画面不干净。
灰：黑白灰层次不明显，很平均。
花乱：没整体感，局部描摹，画面凌乱。
板：没有前后、主次区分。
腻：涂的过多太死，像抹了一层油。
三、结构素描和调子素描
是练习的主要内容，提高造型能力的主要手段，先单个再组合练习。从构图开始，按步骤，要整体。注意衬布的处理，不同质感物体的处理。
石膏像素描
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
训练的意义：
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练， 是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
一、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形:无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等 几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是 依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构:石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形 状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端:对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
二、石膏像画法的两种表现手段
1、明暗调子素描（全因素素描）：培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、形体结构素描（体面结构分析式素描）：运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
三、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对像相似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2．塑造 （完成立体塑造实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。）
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造型本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造型整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
四、 石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备，观察思考。 全面观察、体会形象特征，选择作画角度，分析石膏像美之所在；分析其基本结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。 （基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
五、结构素描的表现
画法步骤基本与调子素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
素描头像
教学目的： 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻画对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
1、掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
2、确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
3、画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例 ：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和调子素描 ：
结构素描主要指以线为主的素描。调子素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具： 铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等.
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本形正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻画阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻画和神态有关的部分（五官），所以，深入刻画阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻画，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤进行，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的各方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精 华。
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业 ：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性。
九、胸像、半身带手、全身像