一、水粉画:指用水调粉质颜料作画叫水粉画。水粉画作为色彩画的一种形式,为广大绘画学习者和艺术家所采用,并创造出了许多美术作品。水粉画工具简单,便于携带,易于操作,成为初学者认识色彩和掌握色彩的最佳训练手段之一。水粉画广泛汲取了油画和水彩画的长处,既能够细致的刻画形体,使画面更加厚重和丰富;也可以渲染和保持天然意趣,表现淋漓尽致。水粉画是色彩训练的基础,运用十分广泛。也是广大考生在高考色彩时的常选画种。
二、
三原色:指最基本的颜色,红色(大红)、黄色(柠檬黄)、
蓝色(湖蓝)。
三间色:指两种等量的原色相互调出的颜色,橙、绿、紫
红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫
复 色:三种原色或两种间色调出的颜色。
三、色彩三要素
1、色相:色彩呈现的面貌,即色彩的名称。如红、黄、蓝、绿、紫等。
2、明度:指色彩的明暗深浅程度。1、色彩本身之间有明度差别 除黑色、白色,柠檬黄最亮,紫色最深。2、同一种颜色加入明度高的颜色明度增加,加入明度低的颜色明度降低。明度主要是表现立体感。
3、纯度:指色彩的鲜明饱和度。1、在调色盒取出的没有和其它颜色调和的颜色最纯,也可以说原色最纯。2、颜色种类混合的越多纯度越低,纯度主要表现画面的空间感。
四、色性:色彩的冷暖倾向。一般我们把红色、黄色系列给人以温暖感的颜色叫暖色;蓝色、绿色系列给人以清凉的颜色叫冷色。色彩的冷暖是相对的,只有二种以上颜色比较才可以看的出。
五、色调:一幅画色彩的总倾向。
按色相分:如红调子、蓝调子、绿调子。
按明度分:亮调子、灰调子、暗调子。
按色性分: 冷调子、中性调子、暖调子。
六、色环
七、补色:一种原色和另外两种原色的间色互为补色。如红与绿,黄与紫,蓝与橙互为补色。
八、
1、同种色:指同一种颜色的深浅变化,即同种颜色加白或黑,所加的量不同会产生不同的颜色,如深红、红、浅红等。
2、类似色:指色相比较接近的各种颜色,在色环上120度以内的颜色,如大红、朱红、橘红等。
3、对比色:色环上相对的两种颜色互为对比色,对比色对比强烈,明快,如红与绿、黄与紫。
九
、
1、
光源色:一般指白天自然光照射到物体产生的色彩变化,一般偏冷。也可以是灯光。素描关系的高光和周围。
2、
固有色
:物体本身的没有受到光源色、环境色影响的固有色彩。一般在素描关系的灰调子上。
3、环境色:光线散射对物体暗部的影响形成的色彩。在素描关系的反光上。
十、用笔技法:
1、摆笔
:最常用的笔法,塑造物体,块面表现。
2、刷笔
:大笔把调好的色彩刷到画面上,多画背景和虚的地方。
3、勾笔
:用来勾边,表现细部。
另外还有
点、擦、揉等。
十一
、
1、干画法
:饱和的颜色,干接或干后覆盖,多用来画近处的物体和衬布。
2、湿画法
:水分相对较多,趁湿衔接,多用来画远处虚的背景。
十二、写生作画步骤:
一般用中号笔以普兰、熟褐等颜色用直线勾出物体、衬布的形体轮廓,一定要注意构图的原则,注意立体空间感
整体观察,从暗部入手,画出大的色调,注意画面的黑白灰层次。
3、 深入刻画
在这阶段一定要塑造好主体和近处的物体,在明度、纯度上表现,观察色彩要从全局出发,不能孤立片面,始终注意整体,把物体的立体感、空间感、虚实感、光感表现出来。
4、 调整完成
使画面的色调统一、完整。构成一幅完整的作品。
十三、水粉画常见的错误:
1、脏:画面不干净,颜色混合杂乱,画时笔不洗干净,色彩关系把握不准确,另外反复修改也可使画面变脏。
2、花:明暗无层次,用笔凌乱松散。
3、粉:白色用的过多,在物体暗部都有混入,产生粉气,画面苍白无力。
4、灰:色彩不响亮,明度不够,黑、白、灰不明显。
5、焦、闷:像火烧了一样,熟褐、赭石等用的过多,对比不够,画面沉闷。
高考色彩的评分标准
1、构图完整,造型严谨,画面色彩明快,色彩和谐。
2、色彩感觉好,色彩关系准确,能用色彩塑造形体,并深入刻画,生动鲜明的画面效果。
3、能表现出色彩画面的光感、质感、立体感、空间感、虚实感 。掌握熟练的技法,表现能力强。
如何应考色彩
近年随着高校美术专业招生人数的扩大,大多是数院校都开设的美术设计专业。使美术专业成为热门专业,参考人数也不断增加,在招生考试中色彩是重要必考的一门。都是写生或默写,这就要求考生从以下几个方面入手,逐一解决,争取高分。
一、构图造型
一幅画成败由构图开始,好的构图能使画者顺利进入下一步,所以不管写生还是默写,考生由观察审题开始,构图就是合理安排画面。构图的原则:
主体突出,大小适中,疏密相间,均衡。
1、
主体突出:主体一般是较大的物体,不宜居中,重心在画面的黄金分割点部分,不能太掉下或靠上。
2、
大小适中:物体的大小应根据纸张的大小来安排,不能画的过大、过小,大小安排要适度。
3、
疏密相间:物体疏密安排时紧时松,错落有致,有明确的前后位置关系。
4、
均衡:均衡不同于平衡,不要画的对称和在一条直线上,使画面有视觉冲击力。
三角形构图是常见的构图,这种构图稳定,主题突出,层次明确,错落有致。另外还有
“S”形构图、水平线构图、梯形构图、圆形构图等等。总之要新颖准确,在考场上突出,有个性想法。
二、培养色彩造型能力
色彩是一种感觉,在色彩训练中应重视观察,培养眼手的协调能力。由简单到复杂,采取临摹、写生、默写交替进行的方法,循序渐进,首先进行单个物体练习,再整幅画练习。
养成良好的观察方法。
1、整体观察:要画好水粉画,树立正确的观察方法,是初学者学习色彩的一个关键环节,对色彩观察的方法正确与否直接决定着作画好坏成败。首先要整体观察,在画时千万不能孤立的看,作画时需要画者的眼睛对所摄取的对象不断的巡视、检查、对照。由此及彼,由表及里。用眼睛去感觉总的色彩关系,把眼睛训练到对色彩变化非常敏感的程度,那样就能比较准确、深刻、整体的反映物体丰富的色彩变化。
2、比较鉴别
:比较的方法是观察色彩的重要手段之一,一切色彩的变化都是比较出来的,自然界的色彩千差万别,有色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
3、提炼概括:在认识和把握对象的基础上,需要对物体进行取舍加工整理,从而达到艺术的完美与统一,可以大胆的舍弃次要的,提取主要的。通过理解概括提炼,能主动的进行加工表现,在观察色彩的现象时,从现象出发进行理性分析。
4、感觉理解:色彩的感觉是人的视觉对物体色彩的直观印象,而理解是对感觉的升华,是对物体色彩在规律和本质上的把握。
下面我们简单介绍一下单个物体的画法。
1、水果:
是色彩考试中最常见的物体,如苹果、梨子、桔子、桃子、香蕉、樱桃、西瓜、葡萄等。在画水果时一定要注意色相,从深处入手,用块面表现,刻画亮部时一定要把笔洗干净,画明快响亮。
2、陶、瓷器:
往往是画面的主体,形状多样,陶器表面没上釉的粗造,深褐色较多。暗部以深红 、普兰、熟褐为主。亮部以土黄、中黄、赭石适当加白。注意厚度重量的表现;瓷器光滑,反光强烈,环境色丰富。在考试中几乎都有陶罐、瓷花瓶,还有瓷盘,在画白瓷盘时结合光源色、环境色来表现。白盘厚度上的高光一般是最亮的地方,随着盘弧面的转折变暗,盘面则刚好相反,用笔要衔接好,表现出光滑坚硬的质感,处理好与周围的联系。
3、玻璃器皿,酒杯、酒瓶:
画透明玻璃杯时先把背景画好,再用对比色用直线勾出形状,结合高光、反光来表现。如果里面盛了饮料或水,则要注意颜色的变化,把立体感表现出来,直接受光照的地方明度、纯度高,水平面里面则灰。
4、衬布:
衬布几乎都要考查,在画面色彩中起到衬托统一物体的作用,衬布颜色种类多,对画面色调影响特别大,要画好衬布应特别注重布纹的处理,选择代表性的布纹把空间感表现出来,布纹也要有高光、明暗交界线、反光、投影。另外布的前后虚实处理也相当重要。
5、花卉
先画背景,在画花时应从这束花的明暗交界线入手,先画出大的明暗关系,色彩关系,安排花、叶、杆的形态,对前面的进行重点刻画注重空间虚实的表现,花的意境的传达。
6、其他还有
蔬菜、瓜果、塑料、木质、金属、文具、金属、标本等等。这些跟我们掌握的一样,考试碰到的东西很有可能平时没画过,但也没关系,只要把造型色彩表现好都会出效果的。
三、把握好空间、虚实、色调
在色彩训练中往往容易忽视空间、虚实的处理,其实色彩画的造型也很重要,必须把物体的立体感,前后虚实表现出来,可以通过小单色稿的练习表现色调。
在自然光下,浅色物体、表面光滑物体光源色、环境色影响较大。深色、粗造的物体则反之。
最后就是要把整个画面统一和谐起来。构成一幅完整有新意的作品,符合招生学校的考查要求,争取得到高分。